蔣友柏 個展 – Cherish Blossom

2024/03/ 23 (六) – 2024/04/10 (三)

銀座蔦屋書店｜日本東京都中央區銀座6-10-1 GINZA SIX 六樓

花落一瞬，終極之美     策展人 王玉齡

自古以來，詩人、作家、藝術家們對於人間哀愁的描繪總比快樂時光著墨更多，這是因為感嘆人類命運的局限。而「櫻吹雪」在日本的審美觀中，是一種時間殘缺美的體現，從花落瞬間感知人生的意義，以「物哀」獲得對死亡的解脫與自由。然而，物哀並非消極心態，也無頹廢意識，而是對生命體悟的一種哲學與態度。

蔣友柏此次的展覽主題為《Cherish Blossom》，即是以轉瞬即逝的櫻花盛景，向觀者傳達活在當下的可貴。同時，循著這份大自然給予的獻禮，以他慣用的動物主題與英文題詩的繪畫元素，展出《帥氣》、《可愛》、《櫻慶》和《龍柏》……等系列，來慶祝生命當下的純粹與珍貴。

在繽紛多彩的繁花之中，觀者首先注意到《帥氣》系列兩幅黑與藍的遊龍和一對粉紅獨角獸，這四幅作品的背景顯得簡約有序，藝術家以蓋章似的重複性筆法，一筆筆將花瓣勾勒而出，整齊劃一的排列，呈現一種始終如一的美感堅持，讚嘆櫻花年年盛開的終極之美。

再來，我們看到是《可愛》的櫻花系列，畫作之間充滿相呼應的對稱性與節奏般的音樂性。八幅作品組成的畫面，呈現花影扶疏，光影斑駁，如同演奏一場歡愉的樂曲，從兔子開始，音符跳躍般地向右延伸，龍、豹、獨角獸在櫻花吹雪中現身，花瓣以大色塊沾印堆疊，對比工筆畫風的動物身形，觀者可以輕易感受到動物們的靈動。另一組共十二幅作品，櫻花更加恣意綻放，在藝術家的筆下，遇見柴犬、熊貓與二次登場的豹、獨角獸和龍，穿梭在繁盛的粉紅櫻花林中，虛實的動物身形呈現一種奇幻世界的想像。

而十六張一組的《櫻慶》系列，以「櫻」、「慶」兩字劃分為兩組，亦能打散並延展成時間軸一般展示。每幅畫裡都能看到象徵日本雪中精靈的長尾山雀，如指甲大小的雀鳥在彩線與彩點中棲息，像櫻花林間的點點星光。此次展出的幾個系列皆以書寫性組合呈現，其特色即是每件作品有各自意象，可以任意組合或改變順序，隨意搭配或穿插擺放，又書寫出另一道風景意涵，寫盡道出櫻花之美景。

為了回應日本的花落一瞬「櫻吹雪」之美，蔣友柏從台灣雪山神木群中，在千年柏樹的姿態裡遇見了龍的身影，因而創作了《龍柏》雕塑作品，表達自然中超越時間的永恆之美。山林裡的千年古樹任由風雨日照，看盡晨昏日暮與生命來去，藝術家採用黃銅塑形，隨著時間流逝而老化、變色，與《龍柏》的生命旅程有異曲同工，此件雕塑還運用東方古老大漆工藝，重重繁複工序，可以經久不衰永留存。另外，與日本盆栽藝術家攜手合作，展出百年古樹盆栽搭配蔣友柏親手繪製四方神獸的盆器，表達對大自然生生不息的崇敬與敬畏之意。

村上春樹(Haruki Murakami)曾說:「每個人都有屬於自己的一片森林，也許我們從來不曾去過，但它一直在那裡，總會在那裡。迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。」—《挪威的森林》，我們在蔣友柏的展覽和作品中，看到櫻花林中的迷失與相逢，也找到屬於每個人的瞬間與永恆。

Cherish Blossom     文 / 蔣友柏

人類通過將一切複雜化，使自己的生活變得艱難。他們只看到自己選擇看到的，從不看事物的真實面貌。這正是櫻花存在的意義：提醒我們應該停下來，珍惜這些花朵。

我通過三個維度來慶祝櫻花：我對「帥氣」（かっこいい）的解釋、我對「可愛」（かわいい）的解釋，以及對傳統日本盆栽的共同解釋。「可愛」版本的櫻花通過五彩繽紛的畫作呈現，這些畫作可以拼接成一片櫻花林，但它們也可以單獨展示，成對出現，或三幅一組。就像人們聚集在櫻花樹下慶祝櫻花盛開一樣。「帥氣」版本的櫻花將是一系列單色畫作，以此來襯托櫻花的柔軟。正是這種強硬，使得櫻花顯得更加柔和。

在盆栽的解釋中，我設想繪製一個反映盆栽動物形態的盆。我還創造了一個新的雕塑：《龍柏》，以呼應 「昇龍」。 《龍柏》採取了「雪山枯木」的形態，這是臺灣的自然奇觀。它從一個種子開始，然後變成了龍，水平放置以與「昇龍」的垂直形態相匹配。材料是黃銅，會隨著時間的流逝而老化和變色，這與樹的生命歷程非常相似。「大漆」是一種塗飾技術，日本和中國都有，其起源與盆栽一樣古老。這強調了盆栽和藝術，優良的盆栽和藝術將像傳統技藝一樣，傳承到我們這一代人之外。我們目前只是守護者或創造者，僅此而已。