蔣友柏 個展 – 海山標本 Horizon : Moments

2023/06/19 (一) – 2023/08/01 (二)

無集畫廊｜深圳市南山區金地威新中心A座36層連廊

出品人:吳濱

遇見自己的當代山水     策展人 王玉齡

國學大師陳寅恪說：「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」蔣友柏進取而循善的品德，得自家學底蘊，青少年時期在加拿大和美國成長，使他的藝術創作展現東西文化交融的氣質。他以擬人動物肖像隱喻人類情感，同時用英文題詩表達個人思想情懷，以個人風格鮮明的視覺語彙，重新詮釋中國文人書畫傳統，展現「新文人畫」的特質，傳達藝術家的真情深意與哲理省思。

這次個展發表兩組全新系列《彩岩》與《顏層山水》作品，皆來自於蔣友柏對自然與動物之間的探索。其中《彩岩》系列使用非常難掌控的流動漆料，創造豐富的色彩層次和意象，把色彩與形體、自然與情感交融在構圖中，融合西方流體藝術與東方漆器上漆的技法，創作全新的繪畫表現。此系列的繪畫好比被畫筆剖開的岩石，藝術家的思緒就此進入自然的鬼斧神工裡，並在其中尋找動物的身影。遊龍、猛獸、甚至是柔軟的兔子，或與岩層融為一體、或自岩層中跳脫，都在尋求渾然天成的可能；無論是透過漆料流動、沾染拓印的技法，用色豐富而多變，創造出細膩而豐富的色彩層次，展現自然和人類的複雜關係，也是藝術家對自然之美和自我探究的表達，每一筆皆是向自然致敬。

古人以臨摹入手，往往經年累月，才能成為一代宗師；而蔣友柏將加拿大作家格拉威爾(Gladwell)提出的一萬小時定律設為自己藝術創作的門檻，對藝術投注的時間與古人相互輝映。藝術家不僅擅長東西元素的融合，更勇於縫合古今的形式與材質。此次精選十三幅宣紙《顏層山水》系列，是蔣友柏以日復一日創作時的層層相疊漆料，累積成顏料塊片與水墨舊作結合，賦予山水標本的概念；用西式畫框封住東方意境，再與壓克力巧妙搭配、製造山水的景深，為傳統山水創造未曾見過的多彩與質地。這些色塊如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並經由歲月淬鍊成形；顏料層片中的每一層皆為時光的經緯，而從顏料層片中撕出的每片山水，記錄著獨一無二的景致。《顏層山水》系列需要累積許多季節才能完成，更特別的是運用創意的當代手法，向中國傳統山水畫致意。

動物，作為蔣友柏創作標誌之一，在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水，《顏層山水》系列裡，動物變成龐然大物，與山水相互交織，隨之而來的哲學思辨: 是山水之中藏匿著動物，還是動物之中隱藏著山水? 山水是否與動物共生，動物是否藉山水以棲身?對藝術家而言，是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。

此次展覽的題目《海山標本》，就是因為綜觀這兩系列作品，蔣友柏用他的作品呈現了自然中岩層的肌理，彷彿讓我們看見時間的厚度、動物與山水之間的哲思、詩句與景緻的對話。至於畫中未見的古剎、旅人、驢隊，勁松、輕舟、抑或煙雲，就像是藝術家預留的邀請，觀者得以在古往今來的想像裡，與自己的當代山水相遇，成為日後海山標本的印記。

Horizon: Moments    文 / 蔣友柏

新冠時，在上海，見到了Ben。如往，開心、放鬆、些許放肆、滿滿醉意⋯席中，他與我說，我們來做一場展覽，在小白樓。我們對上眼，我點了頭，就開始思考，要創作出一組特別的系列，專屬於小白樓這個展覽。這，是「顏層山水」誕生的初衷。

回台後，我開始思考，如果空間是一個創造回憶與記憶的地方，藝術呢？如果在一個表達中，同時呈現過去、現在、未來會是如何？時間的累積，痕跡在我藝術中，如何的表現？

這些問題，一直都沒有答案，直到我開始翻過去的畫。看到一批我最早的實驗、探索⋯直到我開始分解我的油漆色盤。看到各種「彩岩」⋯直到我想起，在無集看得到標本⋯我想起在喝多時一起的藝術創作⋯就產出了，只有13幅的顏層山水：用我最早的畫為背景，時間累積的油漆塊作為前景山水，再寫上新的詩句，用標本的形式，表現一段有趣的叛逆。

新冠後，再次去上海。見到了Ben。依舊，放鬆、高興、有點放肆⋯這次，也愉快的決定了，把展覽，放到深圳的無集。愉快，其實是我在創作時，最大的動力。畢竟，人生，不愉快，比較多。

謝謝Ben，願意有我這個朋友，願意與我論劍。

謝謝兩邊的團隊，願意配合展覽，容忍我的任性。

希望每一次都是「愉快」的決定。希望大家來看展也是「愉快」的決定。