Special Series

Sorry, Not Sorry 蔣友柏 Demos Chiang x as studio I am sorry that you think I am sorry! 很遺憾你認為我覺得抱歉! Can we just feel happy instead? 我們能不能只感受到快樂？ 2023 宣紙、墨、複合媒材、壓克力 50X59 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間，將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏，對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》，除了時間上的共鳴，也運用當代手法，向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素，在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境，將美封存，賦予山水標本的概念；精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作，與壓克力巧妙搭配、製造景深，壓克力上顏色豐富的色塊，也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料，隨著蔣友柏的持續創作，漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形；顏料塊中的每一層皆為時光的經緯，而從顏料塊中撕出的每片山水，記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物，身為蔣友柏創作標籤之一，在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水，《顏層山水》系列畫作裡，動物不再是景色之中的點綴，反而變成龐然大物，與山水相互交織，哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物，還是動物之中隱藏著山水? 山水是否需要動物以互訴生機，動物是否需要山水以棲身?對藝術家而言，是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。 綜觀此系列作品，彷彿可見時間的厚度、動物與山水之間的哲思、詩句與景緻的對話；至於山水之中未見的古剎、旅人、驢隊，抑或勁松、輕舟和雲煙，像藝術家預留的邀請，觀者得以在古往今來的想像裡，與自己的當代山水相遇。

My Site 蔣友柏 Demos Chiang x as studio As I fly through the world the reality starts to fall apart. For I had enter a place that's only mine. 當我在世界中飛行時，現實開始崩潰。 因為我已經進入了一個隻屬於我的地方。 2023 宣紙、墨、複合媒材、壓克力 52X72.5 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間，將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏，對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》，除了時間上的共鳴，也運用當代手法，向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素，在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境，將美封存，賦予山水標本的概念；精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作，與壓克力巧妙搭配、製造景深，壓克力上顏色豐富的色塊，也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料，隨著蔣友柏的持續創作，漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形；顏料塊中的每一層皆為時光的經緯，而從顏料塊中撕出的每片山水，記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物，身為蔣友柏創作標籤之一，在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水，《顏層山水》系列畫作裡，動物不再是景色之中的點綴，反而變成龐然大物，與山水相互交織，哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物，還是動物之中隱藏著山水? 山水是否需要動物以互訴生機，動物是否需要山水以棲身?對藝術家而言，是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。

Hold You Up 蔣友柏 Demos Chiang x as studio Maturity is a cage. Sooner or later, we all need help. 成熟是一個囚籠。遲早有一天，我們都需要幫助。 I will hold on to you no matter what. 無論發生什麼，我都會接住你。 2023 宣紙、金漆、複合媒材、壓克力 49.5X53 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間，將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏，對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》，除了時間上的共鳴，也運用當代手法，向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素，在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境，將美封存，賦予山水標本的概念；精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作，與壓克力巧妙搭配、製造景深，壓克力上顏色豐富的色塊，也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料，隨著蔣友柏的持續創作，漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形；顏料塊中的每一層皆為時光的經緯，而從顏料塊中撕出的每片山水，記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物，身為蔣友柏創作標籤之一，在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水，《顏層山水》系列畫作裡，動物不再是景色之中的點綴，反而變成龐然大物，與山水相互交織，哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物，還是動物之中隱藏著山水? 山水是否需要動物以互訴生機，動物是否需要山水以棲身?對藝術家而言，是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。

The Kiwi Way 蔣友柏 Demos Chiang x as studio We can never let go of the past nor we can never stop the future. We are always in between so that we can feel the push, the pull, the down. That's how we make sure

Hey You! 蔣友柏 Demos Chiang x as studio Wake up and smell the flower so you know how bad you smell last night. 醒來後聞聞花香便能明瞭，昨晚你身上的氣味對比有多強烈。 You are the reason I wake up. You are the reason I can sleep. 你是我能醒能睡的原因。 2023 宣紙、金漆、複合媒材、壓克力 43.5X60.5 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape

New Perspective 蔣友柏 Demos Chiang x as studio Looking through the cracks to see the other side of the world. 透過縫隙，看到世界的另一面。 2023 宣紙、金漆、複合媒材、壓克力 45X55.5 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間，將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏，對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》，除了時間上的共鳴，也運用當代手法，向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素，在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境，將美封存，賦予山水標本的概念；精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作，與壓克力巧妙搭配、製造景深，壓克力上顏色豐富的色塊，也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料，隨著蔣友柏的持續創作，漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形；顏料塊中的每一層皆為時光的經緯，而從顏料塊中撕出的每片山水，記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物，身為蔣友柏創作標籤之一，在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水，《顏層山水》系列畫作裡，動物不再是景色之中的點綴，反而變成龐然大物，與山水相互交織，哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物，還是動物之中隱藏著山水? 山水是否需要動物以互訴生機，動物是否需要山水以棲身?對藝術家而言，是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。 綜觀此系列作品，彷彿可見時間的厚度、動物與山水之間的哲思、詩句與景緻的對話；至於山水之中未見的古剎、旅人、驢隊，抑或勁松、輕舟和雲煙，像藝術家預留的邀請，觀者得以在古往今來的想像裡，與自己的當代山水相遇。

Take Your Time 蔣友柏 Demos Chiang x as studio The slower you move the less of everything you will need. 移動得越慢，需要的東西就越少。 I just realized the only thing I need is you. 我才明白，我唯一需要的就是你。 2023 宣紙、金漆、複合媒材、壓克力 50X54 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間，將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏，對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》，除了時間上的共鳴，也運用當代手法，向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素，在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境，將美封存，賦予山水標本的概念；精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作，與壓克力巧妙搭配、製造景深，壓克力上顏色豐富的色塊，也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料，隨著蔣友柏的持續創作，漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形；顏料塊中的每一層皆為時光的經緯，而從顏料塊中撕出的每片山水，記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物，身為蔣友柏創作標籤之一，在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水，《顏層山水》系列畫作裡，動物不再是景色之中的點綴，反而變成龐然大物，與山水相互交織，哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物，還是動物之中隱藏著山水?

Little Garden 蔣友柏 Demos Chiang x as studio This little garden is just for you. 這個小花園只為你而設。 2023 宣紙、金漆、複合媒材、壓克力 20X42.5 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間，將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏，對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》，除了時間上的共鳴，也運用當代手法，向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素，在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境，將美封存，賦予山水標本的概念；精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作，與壓克力巧妙搭配、製造景深，壓克力上顏色豐富的色塊，也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料，隨著蔣友柏的持續創作，漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形；顏料塊中的每一層皆為時光的經緯，而從顏料塊中撕出的每片山水，記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物，身為蔣友柏創作標籤之一，在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水，《顏層山水》系列畫作裡，動物不再是景色之中的點綴，反而變成龐然大物，與山水相互交織，哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物，還是動物之中隱藏著山水? 山水是否需要動物以互訴生機，動物是否需要山水以棲身?對藝術家而言，是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。 綜觀此系列作品，彷彿可見時間的厚度、動物與山水之間的哲思、詩句與景緻的對話；至於山水之中未見的古剎、旅人、驢隊，抑或勁松、輕舟和雲煙，像藝術家預留的邀請，觀者得以在古往今來的想像裡，與自己的當代山水相遇。

Cornered Softness 蔣友柏 Demos Chiang x as studio Cornered softness. Love packed with spikes. 走頭無路的溫柔。帶刺的愛。 2023 宣紙、金漆、墨、複合媒材、壓克力 38.5X77.5 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間，將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏，對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》，除了時間上的共鳴，也運用當代手法，向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素，在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境，將美封存，賦予山水標本的概念；精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作，與壓克力巧妙搭配、製造景深，壓克力上顏色豐富的色塊，也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料，隨著蔣友柏的持續創作，漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形；顏料塊中的每一層皆為時光的經緯，而從顏料塊中撕出的每片山水，記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物，身為蔣友柏創作標籤之一，在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水，《顏層山水》系列畫作裡，動物不再是景色之中的點綴，反而變成龐然大物，與山水相互交織，哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物，還是動物之中隱藏著山水? 山水是否需要動物以互訴生機，動物是否需要山水以棲身?對藝術家而言，是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。 綜觀此系列作品，彷彿可見時間的厚度、動物與山水之間的哲思、詩句與景緻的對話；至於山水之中未見的古剎、旅人、驢隊，抑或勁松、輕舟和雲煙，像藝術家預留的邀請，觀者得以在古往今來的想像裡，與自己的當代山水相遇。

Be Happy 蔣友柏 Demos Chiang x as studio We can stand tall yet still feel relaxed. 我們可以站得很高，但仍然感到輕鬆。 2023 宣紙、金漆、複合媒材、壓克力 45.5X49 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間，將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏，對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》，除了時間上的共鳴，也運用當代手法，向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素，在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境，將美封存，賦予山水標本的概念；精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作，與壓克力巧妙搭配、製造景深，壓克力上顏色豐富的色塊，也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料，隨著蔣友柏的持續創作，漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形；顏料塊中的每一層皆為時光的經緯，而從顏料塊中撕出的每片山水，記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物，身為蔣友柏創作標籤之一，在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水，《顏層山水》系列畫作裡，動物不再是景色之中的點綴，反而變成龐然大物，與山水相互交織，哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物，還是動物之中隱藏著山水? 山水是否需要動物以互訴生機，動物是否需要山水以棲身?對藝術家而言，是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。 綜觀此系列作品，彷彿可見時間的厚度、動物與山水之間的哲思、詩句與景緻的對話；至於山水之中未見的古剎、旅人、驢隊，抑或勁松、輕舟和雲煙，像藝術家預留的邀請，觀者得以在古往今來的想像裡，與自己的當代山水相遇。