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Applied Art

龍馬精神 / 龍頭包 The Spirit of Dragon-Horse

龍馬精神 The Spirit of Dragon-Horse 蔣友柏Demos Chiang x as studio 創作年份: 2021 作品尺寸: 11 x 15.5 x 9 cm 媒材: 完全由藝術家的原畫(丙烯、油漆、畫布)製成 總量: 1 of 1 每一件作品均經過藝術家本人於as studio手繪再創作並親筆簽名 創作概念: 華人社會用「龍馬精神」來祝賀繁榮和發展。 根據《易經》的說法。乾為龍,坤為馬。乾是天的象徵,是君王和男人的威嚴;坤是大臣和女人的象徵,是忠誠的精神。據說,龍馬是慈悲之馬,是黃河之魂,是炎黃子孫的化身,代表著中華民族的主體精神和最高道德。因此,「龍馬精神」是中國人自古以來所崇尚的奮鬥、自強、奮進的民族精神。它是健壯、光明、熱情的代名詞,是高昂、崛起、飽滿、繁榮、發展的代名詞。 沒有人見過真正的「龍馬」,但我們知道它的精神。 蔣友柏通過藝術創作,將他對「龍馬精神」的態度詮釋為一種獨特的可穿戴的藝術作品。 作品的原型是蔣友柏在2019年設計的一個時尚龍頭包。 根據龍頭的結構,填充骨髓和覆蓋皮膚的概念,龍頭包是完全手工縫製的。 龍頭包裡的物品可以看作是放入主人腦海物件的一個新概念。搭配軍用腰帶,將龍頭掛在腰間,是一種時髦的包,也有抬頭不見低頭見的含義。 龍頭包原型所使用的面料是以拆解和重組迷彩軍裝為主題的。二戰一直是蔣友柏的創作核心元素。拆一補一(破壞後的創新)也是他最喜歡的手法。 2021年,蔣友柏的拆解開始包括他自己的畫作,他拆解了四件原創作品,創造了21雙定制運動鞋,開始了他的可穿戴藝術系列。這一次,他拆解了一幅2米長以馬為主題的畫作,與龍頭包相結合,進行了第二次創作,手工製作了《龍馬精神/龍頭包》。馬的眼睛融入了龍骨的眼窩。整批馬匹進入龍頭骨架。畫中的山水部分被做成了配套的軍用腰帶。 之後,畫家又進行了第三次創作。這時,原畫已成為龍頭的立體雕塑,與龍馬融為一體。表情化的迷彩塗鴉也給這件作品帶來了一種街頭和幻想的感覺。 這件作品可以說是一件獨特的雕塑。它也是一種可以佩戴和使用的藝術。 只有當它出現在生活中時,精神才是活的。這大概就是它的意思。

抱歉我不抱歉

抱歉我不抱歉 Sorry for Not Being Sorry 蔣友柏Demos Chiang x as studio Sorry for not being sorry. I am just been myself. After all that is why i live and only live once. 抱歉我不抱歉。 我只是在做自己。 畢竟這是我活著的原因,而我只會活一次。 2021 原創包款、藝術家畫作 51x 48 x 16 cm (可接受訂製)

茶生萬象

茶生萬象 - 一個關於象、萬象、無象界限的作品; 一個探討時間暫停與進行式的創作; 一個對撞的二元與新太極思維。 蔣友柏 Demos Chiang x as studio 2022 Editions 7 + 2AP 白瓷、局部藍釉 壺: L20 X W11.2 x H9.6 cm 杯: L8 X W7.1 x H5.4 cm x 4 作品內容 這件作品的概念起源,是一部 1941 年的迪士尼卡通 "Pink Elephants on Parade"。 描述天真可愛的小飛 象Dambo有一天不小心喝醉了,竟看到一只粉紅色大象,開始變形、複製又再變化,最後成為一支不停變換風貌的歡樂遊行隊伍。本來看似笨重又安靜的「象」, 在單純的孩子眼裡,其實是非常靈活「萬象」的。 《茶生萬象》從這個片段開始。思考的是,當小飛象已經長大,成為有老長象牙的公象。除了那對大大的耳朵不變,他對世事的觀點,還可以那麽單純嗎?他眼裡的世界,還是有無限的可能嗎?

墨山水沙發

墨山水沙發 蔣友柏 Demos Chiang x as studio 2019 石紋布面、米白色織紋布面、高密度泡棉、白蠟木座上黑漆 W240cm x D130cm x H70cm (SH40cm)

溪水旁

溪水旁 蔣友柏 Demos Chiang x as studio 2021 現成品(藝術家個人藏)、藝術家畫作 L61 X W50 x H64 cm L60X W60 x H30 cm

豹變 音箱

豹變 音箱 蔣友柏 Demos Chiang x as studio 2021 現成品(藝術家個人藏)、不鏽鋼金屬雕塑 L20 X W21 x H122 cm x 2  

兔滿地 #36

Rabbit Everywhere 兔滿地 蔣友柏 Demos Chiang x as studio 2021 球鞋、小牛皮、藝術家畫作 36號 Lying here, look at the sky as if the sky is a screen and the clouds are the theme. Playing a movie just for me. 躺在這裡,看著天空,彷彿天空是一個螢幕,雲彩是主題。放一部只屬於我的電影。   作品說明 這是一個Wearable Art概念的行為藝術。蔣友柏首先進行的是完整的畫創作,運用油漆、壓克力顏料、水墨,以拓染、畫刀和毛筆等混合法,以動物為核心,創造他的當代山海經語彙,以英文詩落款並簽名。每幅畫從構思到完成,都是完整的作品。 但這只是第一步。 他接下來又毫不遲疑地把畫「破壞」掉,拿去作成一雙鞋。完完整 一雙鞋,從鞋撐、選配的鞋帶,到訂製鞋盒,一件不少。每雙鞋會更過鋁箔真空收縮包裝,連同原畫照片與證書交付藏家。藏家可以選抜遠封存這個行為藝術的概念、或是拆開鞋,穿上它,賦予這件作品著生命,參與這個行為藝術。

兔滿地 #38

Rabbit Everywhere 兔滿地 蔣友柏 Demos Chiang x as studio 2021 球鞋、小牛皮、藝術家畫作 38號 Loosing myself in the winter snow. Falling into a color less world. But I still have my heart and still can be an angel. 在冬天的雪地裡迷失了自己。墜入一個沒有色彩的世界。但我仍有我的心,仍能成為一個天使。   作品說明 這是一個Wearable Art概念的行為藝術。蔣友柏首先進行的是完整的畫創作,運用油漆、壓克力顏料、水墨,以拓染、畫刀和毛筆等混合法,以動物為核心,創造他的當代山海經語彙,以英文詩落款並簽名。每幅畫從構思到完成,都是完整的作品。 但這只是第一步。 他接下來又毫不遲疑地把畫「破壞」掉,拿去作成一雙鞋。完完整 一雙鞋,從鞋撐、選配的鞋帶,到訂製鞋盒,一件不少。每雙鞋會更過鋁箔真空收縮包裝,連同原畫照片與證書交付藏家。藏家可以選抜遠封存這個行為藝術的概念、或是拆開鞋,穿上它,賦予這件作品著生命,參與這個行為藝術。 作為一個藝術家、設計師,和潮鞋鞋頭,把一幅畫變成一雙可以穿的藝術,是要打破藝術有距離的靜態觀賞,作品成為收藏者生活行為的一部分,也是蔣友柏融合多重身份的藝術實驗。

兔滿地 #38 – 2

Rabbit Everywhere 兔滿地 蔣友柏 Demos Chiang x as studio 2021 球鞋、小牛皮、藝術家畫作 38號 Hold me in your hands and not in your arms. Hold me in your hands as if I am a glass heart. 把我握在你的手中,而不是在你的懷裡。把我握在你的手中,彷彿我有一顆玻璃心。   作品說明 這是一個Wearable Art概念的行為藝術。蔣友柏首先進行的是完整的畫創作,運用油漆、壓克力顏料、水墨,以拓染、畫刀和毛筆等混合法,以動物為核心,創造他的當代山海經語彙,以英文詩落款並簽名。每幅畫從構思到完成,都是完整的作品。 但這只是第一步。 他接下來又毫不遲疑地把畫「破壞」掉,拿去作成一雙鞋。完完整 一雙鞋,從鞋撐、選配的鞋帶,到訂製鞋盒,一件不少。每雙鞋會更過鋁箔真空收縮包裝,連同原畫照片與證書交付藏家。藏家可以選抜遠封存這個行為藝術的概念、或是拆開鞋,穿上它,賦予這件作品著生命,參與這個行為藝術。 作為一個藝術家、設計師,和潮鞋鞋頭,把一幅畫變成一雙可以穿的藝術,是要打破藝術有距離的靜態觀賞,作品成為收藏者生活行為的一部分,也是蔣友柏融合多重身份的藝術實驗。 11幅以兔子為主題的畫作,成為11雙可以滿地走的作品,是為「兔滿地」。 Wearable

兔滿地 #45

Rabbit Everywhere 兔滿地 蔣友柏 Demos Chiang x as studio 2021 球鞋、小牛皮、藝術家畫作 45號 Look side way sometimes is better than looking straight at the facts for we all need to let go sometimes. 側面看有時比直接看事實要好。因為我們有時都需要放手。   作品說明 這是一個Wearable Art概念的行為藝術。蔣友柏首先進行的是完整的畫創作,運用油漆、壓克力顏料、水墨,以拓染、畫刀和毛筆等混合法,以動物為核心,創造他的當代山海經語彙,以英文詩落款並簽名。每幅畫從構思到完成,都是完整的作品。 但這只是第一步。 他接下來又毫不遲疑地把畫「破壞」掉,拿去作成一雙鞋。完完整 一雙鞋,從鞋撐、選配的鞋帶,到訂製鞋盒,一件不少。每雙鞋會更過鋁箔真空收縮包裝,連同原畫照片與證書交付藏家。藏家可以選抜遠封存這個行為藝術的概念、或是拆開鞋,穿上它,賦予這件作品著生命,參與這個行為藝術。 作為一個藝術家、設計師,和潮鞋鞋頭,把一幅畫變成一雙可以穿的藝術,是要打破藝術有距離的靜態觀賞,作品成為收藏者生活行為的一部分,也是蔣友柏融合多重身份的藝術實驗。 11幅以兔子為主題的畫作,成為11雙可以滿地走的作品,是為「兔滿地」。 Wearable Art是一種對於藝術的定義。藝術不是最有價值的無用之而是可以藝術行為轉換為實用之物。蔣友柏讓藏家自行決定,是否加入完成這個「兔滿地」的藝術行為。