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Hey You!

Hey You! 蔣友柏 Demos Chiang x as studio Wake up and smell the flower so you know how bad you smell last night. 醒來後聞聞花香便能明瞭,昨晚你身上的氣味對比有多強烈。 You are the reason I wake up. You are the reason I can sleep. 你是我能醒能睡的原因。 2023 宣紙、金漆、複合媒材、壓克力 43.5X60.5 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape

New Perspective

New Perspective 蔣友柏 Demos Chiang x as studio Looking through the cracks to see the other side of the world. 透過縫隙,看到世界的另一面。 2023 宣紙、金漆、複合媒材、壓克力 45X55.5 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間,將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏,對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》,除了時間上的共鳴,也運用當代手法,向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素,在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境,將美封存,賦予山水標本的概念;精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作,與壓克力巧妙搭配、製造景深,壓克力上顏色豐富的色塊,也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料,隨著蔣友柏的持續創作,漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形;顏料塊中的每一層皆為時光的經緯,而從顏料塊中撕出的每片山水,記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物,身為蔣友柏創作標籤之一,在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水,《顏層山水》系列畫作裡,動物不再是景色之中的點綴,反而變成龐然大物,與山水相互交織,哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物,還是動物之中隱藏著山水? 山水是否需要動物以互訴生機,動物是否需要山水以棲身?對藝術家而言,是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。 綜觀此系列作品,彷彿可見時間的厚度、動物與山水之間的哲思、詩句與景緻的對話;至於山水之中未見的古剎、旅人、驢隊,抑或勁松、輕舟和雲煙,像藝術家預留的邀請,觀者得以在古往今來的想像裡,與自己的當代山水相遇。

Take Your Time

Take Your Time 蔣友柏 Demos Chiang x as studio The slower you move the less of everything you will need. 移動得越慢,需要的東西就越少。 I just realized the only thing I need is you. 我才明白,我唯一需要的就是你。 2023 宣紙、金漆、複合媒材、壓克力 50X54 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間,將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏,對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》,除了時間上的共鳴,也運用當代手法,向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素,在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境,將美封存,賦予山水標本的概念;精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作,與壓克力巧妙搭配、製造景深,壓克力上顏色豐富的色塊,也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料,隨著蔣友柏的持續創作,漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形;顏料塊中的每一層皆為時光的經緯,而從顏料塊中撕出的每片山水,記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物,身為蔣友柏創作標籤之一,在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水,《顏層山水》系列畫作裡,動物不再是景色之中的點綴,反而變成龐然大物,與山水相互交織,哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物,還是動物之中隱藏著山水?

Little Garden

Little Garden 蔣友柏 Demos Chiang x as studio This little garden is just for you. 這個小花園只為你而設。 2023 宣紙、金漆、複合媒材、壓克力 20X42.5 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間,將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏,對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》,除了時間上的共鳴,也運用當代手法,向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素,在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境,將美封存,賦予山水標本的概念;精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作,與壓克力巧妙搭配、製造景深,壓克力上顏色豐富的色塊,也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料,隨著蔣友柏的持續創作,漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形;顏料塊中的每一層皆為時光的經緯,而從顏料塊中撕出的每片山水,記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物,身為蔣友柏創作標籤之一,在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水,《顏層山水》系列畫作裡,動物不再是景色之中的點綴,反而變成龐然大物,與山水相互交織,哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物,還是動物之中隱藏著山水? 山水是否需要動物以互訴生機,動物是否需要山水以棲身?對藝術家而言,是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。 綜觀此系列作品,彷彿可見時間的厚度、動物與山水之間的哲思、詩句與景緻的對話;至於山水之中未見的古剎、旅人、驢隊,抑或勁松、輕舟和雲煙,像藝術家預留的邀請,觀者得以在古往今來的想像裡,與自己的當代山水相遇。

Cornered Softness

Cornered Softness 蔣友柏 Demos Chiang x as studio Cornered softness. Love packed with spikes. 走頭無路的溫柔。帶刺的愛。 2023 宣紙、金漆、墨、複合媒材、壓克力 38.5X77.5 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間,將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏,對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》,除了時間上的共鳴,也運用當代手法,向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素,在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境,將美封存,賦予山水標本的概念;精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作,與壓克力巧妙搭配、製造景深,壓克力上顏色豐富的色塊,也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料,隨著蔣友柏的持續創作,漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形;顏料塊中的每一層皆為時光的經緯,而從顏料塊中撕出的每片山水,記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物,身為蔣友柏創作標籤之一,在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水,《顏層山水》系列畫作裡,動物不再是景色之中的點綴,反而變成龐然大物,與山水相互交織,哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物,還是動物之中隱藏著山水? 山水是否需要動物以互訴生機,動物是否需要山水以棲身?對藝術家而言,是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。 綜觀此系列作品,彷彿可見時間的厚度、動物與山水之間的哲思、詩句與景緻的對話;至於山水之中未見的古剎、旅人、驢隊,抑或勁松、輕舟和雲煙,像藝術家預留的邀請,觀者得以在古往今來的想像裡,與自己的當代山水相遇。

Be Happy

Be Happy 蔣友柏 Demos Chiang x as studio We can stand tall yet still feel relaxed. 我們可以站得很高,但仍然感到輕鬆。 2023 宣紙、金漆、複合媒材、壓克力 45.5X49 cm   作品說明 《顏層山水》《Landscape Tales》 古人摹寫一幅畫往往需要經年累月的時間,將一萬小時定律設為創作時數門檻的蔣友柏,對藝術投注的時間與古人相互輝映。累積多個季節才能誕生的《顏層山水》,除了時間上的共鳴,也運用當代手法,向山水致意。 蔣友柏擅長縫合東西方元素,在《顏層山水》系列作品中亦有豐富的體現: 以西方畫框襯托著東方意境,將美封存,賦予山水標本的概念;精選十三幅蔣友柏於宣紙上勾勒的舊作,與壓克力巧妙搭配、製造景深,壓克力上顏色豐富的色塊,也是傳統山水未曾見過的多彩與質地。這些色塊始於調色盒中的一層漆料,隨著蔣友柏的持續創作,漆料層層相疊成顏料塊。如同岩層需要不斷堆疊、擠壓、並由光陰淬鍊才能成形;顏料塊中的每一層皆為時光的經緯,而從顏料塊中撕出的每片山水,記錄著獨一無二的景致與色彩。 動物,身為蔣友柏創作標籤之一,在《顏層山水》裡也不會缺席。相較傳統山水,《顏層山水》系列畫作裡,動物不再是景色之中的點綴,反而變成龐然大物,與山水相互交織,哲學式的思考隨之而來: 是山水之中藏匿動物,還是動物之中隱藏著山水? 山水是否需要動物以互訴生機,動物是否需要山水以棲身?對藝術家而言,是先有動物還是先有山水?這些提問不僅在動物之間傳唱、在山水之間回響、更在題詩裡迴盪。 綜觀此系列作品,彷彿可見時間的厚度、動物與山水之間的哲思、詩句與景緻的對話;至於山水之中未見的古剎、旅人、驢隊,抑或勁松、輕舟和雲煙,像藝術家預留的邀請,觀者得以在古往今來的想像裡,與自己的當代山水相遇。

雲豹天下

《雲豹天地》超融體 - 2021成都雙年展 蔣友柏 Demos Chiang x as studio 2021 LED屏幕、金屬雲豹雕塑、青石板、水波紋不鏽鋼 雙面裝置作品 載體尺寸: L: 8040mm X W: 9700mm X H: 5424.12mm 「門神」大型雕塑兩對 Editions 7, AP2 豹隱/ Freeze   L 346.0 x W 110.0 x H 196.0 c m 豹變/ Release L 255.0 x W 146.0 x

龍馬精神 / 龍頭包 The Spirit of Dragon-Horse

龍馬精神 The Spirit of Dragon-Horse 蔣友柏Demos Chiang x as studio 創作年份: 2021 作品尺寸: 11 x 15.5 x 9 cm 媒材: 完全由藝術家的原畫(丙烯、油漆、畫布)製成 總量: 1 of 1 每一件作品均經過藝術家本人於as studio手繪再創作並親筆簽名 創作概念: 華人社會用「龍馬精神」來祝賀繁榮和發展。 根據《易經》的說法。乾為龍,坤為馬。乾是天的象徵,是君王和男人的威嚴;坤是大臣和女人的象徵,是忠誠的精神。據說,龍馬是慈悲之馬,是黃河之魂,是炎黃子孫的化身,代表著中華民族的主體精神和最高道德。因此,「龍馬精神」是中國人自古以來所崇尚的奮鬥、自強、奮進的民族精神。它是健壯、光明、熱情的代名詞,是高昂、崛起、飽滿、繁榮、發展的代名詞。 沒有人見過真正的「龍馬」,但我們知道它的精神。 蔣友柏通過藝術創作,將他對「龍馬精神」的態度詮釋為一種獨特的可穿戴的藝術作品。 作品的原型是蔣友柏在2019年設計的一個時尚龍頭包。 根據龍頭的結構,填充骨髓和覆蓋皮膚的概念,龍頭包是完全手工縫製的。 龍頭包裡的物品可以看作是放入主人腦海物件的一個新概念。搭配軍用腰帶,將龍頭掛在腰間,是一種時髦的包,也有抬頭不見低頭見的含義。 龍頭包原型所使用的面料是以拆解和重組迷彩軍裝為主題的。二戰一直是蔣友柏的創作核心元素。拆一補一(破壞後的創新)也是他最喜歡的手法。 2021年,蔣友柏的拆解開始包括他自己的畫作,他拆解了四件原創作品,創造了21雙定制運動鞋,開始了他的可穿戴藝術系列。這一次,他拆解了一幅2米長以馬為主題的畫作,與龍頭包相結合,進行了第二次創作,手工製作了《龍馬精神/龍頭包》。馬的眼睛融入了龍骨的眼窩。整批馬匹進入龍頭骨架。畫中的山水部分被做成了配套的軍用腰帶。 之後,畫家又進行了第三次創作。這時,原畫已成為龍頭的立體雕塑,與龍馬融為一體。表情化的迷彩塗鴉也給這件作品帶來了一種街頭和幻想的感覺。 這件作品可以說是一件獨特的雕塑。它也是一種可以佩戴和使用的藝術。 只有當它出現在生活中時,精神才是活的。這大概就是它的意思。

抱歉我不抱歉

抱歉我不抱歉 Sorry for Not Being Sorry 蔣友柏Demos Chiang x as studio Sorry for not being sorry. I am just been myself. After all that is why i live and only live once. 抱歉我不抱歉。 我只是在做自己。 畢竟這是我活著的原因,而我只會活一次。 2021 原創包款、藝術家畫作 51x 48 x 16 cm (可接受訂製)

茶生萬象

茶生萬象 - 一個關於象、萬象、無象界限的作品; 一個探討時間暫停與進行式的創作; 一個對撞的二元與新太極思維。 蔣友柏 Demos Chiang x as studio 2022 Editions 7 + 2AP 白瓷、局部藍釉 壺: L20 X W11.2 x H9.6 cm 杯: L8 X W7.1 x H5.4 cm x 4 作品內容 這件作品的概念起源,是一部 1941 年的迪士尼卡通 "Pink Elephants on Parade"。 描述天真可愛的小飛 象Dambo有一天不小心喝醉了,竟看到一只粉紅色大象,開始變形、複製又再變化,最後成為一支不停變換風貌的歡樂遊行隊伍。本來看似笨重又安靜的「象」, 在單純的孩子眼裡,其實是非常靈活「萬象」的。 《茶生萬象》從這個片段開始。思考的是,當小飛象已經長大,成為有老長象牙的公象。除了那對大大的耳朵不變,他對世事的觀點,還可以那麽單純嗎?他眼裡的世界,還是有無限的可能嗎?