蔣友柏 個展 – 詩意的棲居 Poetic Dwelling

2025/05/ 17 (六) – 2025/11/17 (一)

僑福當代美術館·北京｜北京市朝陽區東大橋路9號僑福芳草地D座10層

策展人: 邵亦楊

【新聞稿】(僑福當代美術館·北京 提供)

僑福當代美術館·北京榮幸地宣布，2025 年 5 月 17 日至 11 月 17 日，呈現藝術家蔣友柏個展“詩意的栖居”。此次展覽是蔣友柏的首次美術館個展，由知名策展人邵亦楊策展，呈現逾 90 件繪畫、雕塑、數字影像作品，包括藝術家最新個人及合作作品。

展覽將僑福當代美術館·北京作爲主展廳，延伸至北京僑福芳草地公共空間。此外，僑福當代美術館特別邀請蔣友柏在北京怡亨酒店中進行駐地創作，以作爲北京怡亨酒店“藝術家駐留計劃”的首個項目。藝術家以北京僑福芳草地這一靈感彙聚之地，呈現其藝術生成的動態過程。

“詩意的栖居”源自德國詩人弗裏德裏希·荷爾德林的詩句，展覽聚焦藝術家的創作在自然與神化、個性與群體、原始能量與當代科技之間平衡的表達。蔣友柏的藝術語言融合了東方傳統水墨畫的詩性哲思與西方抽象表現主義的個性創造，他從水墨繪畫與書法體系中汲取畫面結構與神韻，從而構建出映射全球化時代的精神圖像。

值得留意的是，每件繪畫作品均輔以藝術家親撰的英文詩句，簡練而富哲思的文字與其繪畫相得益彰。這種書寫方式既延續了題畫傳統的文化脉絡，也體現他在當代藝術語境中的跨文化思考；在材料語言的探索上，蔣友柏持續拓展媒介邊界，廣泛使用滴釉、漆料、刮刀、噴霧及徒手塗抹等多種方式創作，使畫面呈現出豐富的肌理層次與節奏感；雕塑作品部分，蔣友柏則嘗試將人工智能生成設計與三維繪圖、手工打磨等技法相結合，探索科技與藝術、理性與感性的共構機制。他的雕塑實踐呈現出跨媒介的特質，體現其對未來圖像語言的持續探索。

展覽“詩意的栖居”邀請觀衆進入蔣友柏的藝術疆域並體會其真誠而詩性的表達。正如本次展覽的策展人邵亦楊所言：“他的創作如同煉金術士的熔爐，將各種不同時空美學實驗混雜融合，這種超越時空的叙事方式和符號重構，將藝術置於更廣闊的歷史語境中。”

詩意的棲居    蔣友柏

回想起來，藝術，一直在生命中，是一個無法擺脫的基因。每每，現實，會讓自己的藝術行為暫停。但，現在，至少現在，藝術已經融入了我生活、事業、朋友圈⋯藝術，在進入後，才體會到，他是孤獨的。也必須是孤獨的。有種壯士一去兮不復還淒涼感的孤獨。這，也是他羅曼蒂克的所在。

一直以來，都希望，能夠把水的暈染停留在未乾之時；一直以來，都期望，能夠在不用電子設備的前提下，畫出有空間厚度的畫面；一直以來，都妄想，能夠用自己的當代創造出有新意的國畫；一直以來，都相信，東方的韻會是下一個世界擁抱的身份⋯⋯一直到吉巳芳草萋萋，才有機會，讓自己敢承認自己，是一位藝術家。

藝術創作，是一個人的事。但藝術的創造，卻是很多人的事。沒有兒時在大師面前的玩，沒有求學時在西方美學課程中的學，沒有工作時社會無情的洗、沒有成家後無奈的憂，就不會找到萬物有靈的故事。記憶中的古董字畫、路途上的飛簷走壁、文字間的詩情畫意，加深了對於自己文化的認知，確定了想要挑戰當代國畫的起源。父親臨終交代的不忘本、母親耳提面命的規矩、兒女體諒的撒嬌、兄弟相挺的俠義、伴侶包容的幸福、朋友幫助的溫暖⋯貴人的提攜、路人的冷言、敵人的嘲笑⋯策展人、藝評家、藏家、畫廊、美術館、藝術家、工作室⋯一切，都轉換為一幅幅畫面、一首首詩。這些，就是我畫中的韻。可能沒有大時代的偉大，但確實是我小世界中的誠實。

每次展覽，都有人問：「哪來這麼多靈感？」答案，其實很簡單，因為我比較專心注意我的當下。都有人問：「一幅畫要畫多久啊？」答案，也很簡單，因為只要我在台北，我就是每天創作。直到畫與我說他完成了，我就停止創作。好好活著，用心聽著，就是我創作的過程：

誠實+用心=萬物有靈

這就是我現在的生活⋯

寫了半天，也沒有寫出，到底，這次展覽，我為什麼創作這些作品？因為，我很不願意，也不太喜歡，講自己的作品。這與個性有關，就像我幾乎不願意清楚地講出我的愛意。作品，在完成的那一刻，已經與我無關。因為他已經擁有了我一部分的靈魂，他也有了自己的生命。他的故事如何繼續？是他與觀者，與藏家的關係。誠實地剝落一片自己，還要在眾人面前介紹這片自己，這事，我做不到。所以前面才強調，創造藝術是需要許多不同的人共同完成的。因為藝術必須誠實。誠實後必然自我。自我就無法再融入大我中⋯萬物有靈，我尊重每個個體。也希望每個個體尊重我⋯進而，創造出一個芳草萋萋的小世界。