蔣友柏 個展 – 把畫蔣出來 Painting Words

2024/10/ 31 (四) – 2025/02/28 (五)

無集畫廊｜深圳市南山區高新南十道16號金地威新中心A座35、36層

策展人: 王玉齡

出品人:吳濱

照片提供: 無集畫廊

萬物有靈 -《把畫蔣出來》

許多當代藝術家以動物為名，創作與動物相關議題的藝術作品，主要焦點都是在於動物的獸性行為、或是對於動物生存的社會關注。而藝術家蔣友柏一直以來也是以動物為主題的藝術創作，只是他的創作議題則在於動物的心性與靈性與人類相同，藉由動物來傳達人類的情感。

道家思想中「萬物皆有靈」的觀念來自原始的宇宙自然觀：如日、月、星、風、雨、雷、電、雲……等是神靈；天、地、山、川、水、火……等由神靈主宰；頑石能思，鳥獸會言，無物不神，無鬼不靈。而西方的泛靈論（Animism）則是種信仰，認為所有事物 – 動物、植物、岩石、河流、天氣系統、人類創作，甚至是文字，都具有獨特的精神本質。在自然和文化、人類和物質、有靈物和無靈物的圖像界線中，藝術家這次新的創作系列就是要呈現《萬物有靈》，為我們帶來一種藝術和理論觀，即反思主體與客體的界線，人與物之間的相伴關係的現代焦慮感。

本次展覽中的畫作分成三種觀點: 「你」的想像、「我」的想像 、「他」的想像。每個觀點都以人幻化為獸，或抑是獸轉化為人，探討人與社會、人與動物、人心與獸性的自我關係。首先是單色畫作以兩幅一組的方式呈現，藉由揮灑的流暢線條，構成動物形體，觀者從不同角度欣賞時，可以任由自己的想像，看到不同的動物，因此被認定是「你」的想像；相對而言，其他色彩繽紛、用色豐富的作品展現了藝術家心中的童話世界，在千萬筆觸之間，感受到構圖中凝視的張力，而人與獸的異同在相望裡，沉澱出潛意識裡的共通性，這些作品代表藝術家的「我」的想像。最後以真實生活照片為基礎的作品，藝術家擷取照片的部分樣貌，並在照片上以色彩線條勾勒，讓畫中人物與動物相互幻化與轉換，表達藝術家對「他」的想像。

在多件畫作中，藝術家將慣用的英文題詩轉為app裡對話框的當代格式。如同當下生活與行為被投射到畫面中，不禁讓人揣想，是人與動物之間在對話，還是觀者內心的絮語躍然紙上? 這種近似喃喃自語的思辯，營造一種世代日常生活場景的荒謬感。此外，首次展出的〈興龍〉是從AI構圖到3D列印，之後再用人為手工雕塑產生的新物種。這件雕塑融合猩猩與龍，借助科技發想，回歸手工塑形，運用當代科技與藝術跨界整合，探討AI作為藝術工具的可能性。

蔣友柏的《把畫蔣出來》展覽是體現老子所言：「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」這種創造過程的具體生成，通過藝術的形式，探索人與自然、現實與幻想的深層關聯，也終能明白，人生來去，不過是體驗而已。

把畫蔣出來    蔣友柏

為什麼要畫？似乎都是因為無法講話！無法把話講清楚。

語言，最原始也最有力量的表達方式，在科技進步後，似乎少了點顏色，少了點空間，少了點想像。因此，世界似乎變小、變平、變無趣了⋯⋯。

這時，就畫吧⋯⋯用顏色、想像、空間來把說不出的，畫出來。把言語的詮釋權，給予觀者。

如同語言，有各種腔調、表達、文法⋯⋯畫，在核心一樣的狀態下，也會有很多同而不同、不同而同。多彩、單彩、影像⋯⋯這些，都是我的畫。都是我想說的話：萬物有靈、萬象無集。